DZ Bank - Frankfurt - inkl. Making Of

Das ging durch wie ein warmes Messer durch weiche Butter! Was ich wirklich noch gar nicht raushabe, ist einzuschätzen, wie lange ich an einem Bild im Postprocessing sitze. Bei diesem Foto von der DZ Bank in Frankfurt habe ich wirklich gedacht, dass ich heute Abend nicht einmal fertig werde. Jetzt ist das Ding nach zwei Stunden fertig. Da das aber so schnell ging, habe ich mir ein bisschen Mühe für euch gegeben und eine Art Making-Of an Screenshots erstellt, die ihr unten im Blog finden könnt. Dort seht ihr, wie sich das Foto nach und nach durch das Postprocessing in Photoshop verändert hat. Viele Leser meines Blogs fragen immer wieder, wie diese Bilder entstehen. Vielleicht gibt euch dieses Making-Of einen kleinen Einblick.

Aber bevor es damit los geht - hier erstmal das fertige Bild. 551 Sekunden Belichtungszeit bei Blende f/8, realisiert durch zwei Formatt Hitech Filter: 10 Stop + 6 Stop. Das Ganze bei 36mm mit der Canon EOS 6D und dem 17-40er aufgenommen. Das Licht war barbarisch gut. Die Wolkenrichtung wie mit dem Lineal ausgerichtet - und dieses Mal ist alles aus einem Guss. Ein Traum-Moment für einen Fine Art Architektur-Fotografen, dessen Hauptgestaltungsmittel die Langzeitbelichtung ist.

So, dann machen wir uns 'mal ran. Wie ist das Bild entstanden? Vorweg: Der Workflow ist nicht mein eigenes Kind! Ich habe mir unglaublich viel von Joel Tjintjelaar und Julia Anna Gospodarou abgeguckt, jeden Blog gelesen, jedes Video geguckt. Also - das sind nicht meine Lorbeeren! Aber ich will euch den Entstehungsprozess doch einmal zeigen - mich selber fasziniert er jedes Mal wieder!

Die ersten Schritte sehen wie folgt aus und sind noch recht "mechanisch" - also weniger kreativ. Es geht schlichtweg darum, die perfekten Ausgangsbilder zu generieren, die ich hinterher in Photoshop so miteinander verbinde, dass das Ergebnis herauskommt, was ich will.

Kurzum: Import nach Lightroom, grundlegende Raw-Bearbeitung: Histogramm so gut es geht auf die volle Tonwertbreite spreizen, Ausrichten und Zuschneiden, Schärfen und das war es auch schon. Dann geht es an die Erstellung der Schwarz-Weiß-Versionen, die ich später in Photoshop nutze. In der Regel erstelle ich mir, genau wie bei diesem Bild, vier Versionen. Eine neutrale Version, eine low key, eine high key und eine "dark key" Version. Die ersten drei nutze ich für das Gebäude. Die "dark key" Version brauche ich für den Himmel. Hier geht es mir darum, einen möglichst surrealen Effekt zu erzielen. Dafür soll der Himmel in der Regel sehr dunkel und die ziehenden Wolken möglichst gut herausgearbeitet sein. Bevor ich mir diese Versionen in NIK Silver Efex Pro 2 erstelle, entrausche ich die bearbeitete Raw-Version mit NIK Dfine 2. Es gibt viele Diskussionen darüber, wann man Entrauschen sollte. Meine Meinung ist: Wenn ich nicht am Anfang entrausche, zieht sich die mindere Bildqualität durch alle weiteren Bearbeitungsschritte - daher entrausche ich immer so früh wie möglich in meinem Workflow.

Hier seht ihr alle Versionen des Fotos, die es bis jetzt gibt: das bearbeitete Raw, das entrauschte bearbeitete Raw und die vier Schwarz-Weiß Versionen.

Jetzt importiere ich die vier Schwarz-Weiß-Versionen in Photoshop Elements. Dabei benenne ich die Ebenen so, dass ich genau weiß, um welche Version es sich handelt. Jetzt geht die wirklich kreative Arbeit los: Was will ich mit dem Foto machen? Wie soll das Ergebnis aussehen? In der Regel habe ich die Idee des fertigen Fotos schon vor Ort. Jetzt, zu Beginn meines Photoshop-Workflows, arbeite ich diese Idee aber immer noch einmal aus. Das geht so weit, dass ich mir Stift und Zettel nehme, das Bild schematisch skizziere und eine Skizze anfertige, in der ich herausarbeite, welche Bereiche hell - welche dunkel sein sollen, wo ich welche Helligkeitsgradienten haben möchte und so weiter.

Bei diesem Bild war meine Idee die Folgende. Ich habe einen deutlichen Helligkeitsspot in der "Ecke" der DZ Bank. Die Hauptwirkung des Bildes soll also dadurch erzeugt werden, dass ich diesen Bereich sehr deutlich herausarbeite. Dafür muss der Himmel außen sehr dunkel sein. Die Wolken werden dann zur "Mitte" des Gebäudes immer heller. So weit der Plan für den Himmel. Das Gebäude weist hier für mich drei getrennte Bereiche auf, die ich später auch einzeln bearbeiten werde. Der Bereich von unten in die Mitte, der Bereich von links unten in die Mitte und der Bereich links oben. Auch hier will ich Verläufe erzeugen, die den Blick in die "Mitte" des Gebäudes ziehen. Das heißt, dass die Verläufe von den Bildrändern hin zur Mitte immer heller werden - eine Art Vignette.

Kurzer Kreativitäts-Zwischenstopp: Damit ich die oben beschriebenen Ziele erreichen kann, muss ich die entsprechenden Auswahlen erstellen. Hier wird es eine Auswahl für den Himmel geben und drei für das Gebäude. Tatsächlich ist das der aufwändigste Bearbeitungsschritt von allen - aber wenn man hier nicht sauber arbeitet, wird man später im Endergebnis immer bestraft.

Ok, die Auswahlen sind erstellt. Dann ist der nächste Schritt immer die Bearbeitung des Himmels. Hier seht ihr den (fast) fertigen Himmel. Das Gebäude ist zu diesem Zeitpunkt einfach die neutrale Version.

Man sieht hier schon das echte Potential des Bildes. Es hängt nämlich unglaublich viel von der Qualität des Himmels ab. Die surreale Stimmung, die ziehenden Wolken - beides gibt dem Endergebnis oftmals den richtigen Kick.

Jetzt geht es an das Gebäude. Ich arbeite mich von rechts nach links durch. Im nächsten Screenshot seht ihr die Auswahlen, die ich vorher erstellt habe. "build 1" ist der rechte Teil des Gebäudes, den ich mir als nächstes vornehme!

Das Ziel sind also Gradienten, die von unten nach oben heller werden, so dass sie den Blick des Betrachters auf das "Zentrum" des Bildes hinführen. Dafür bearbeite ich jetzt den rechten Bereich der DZ Bank separat. Ihr seht rechts in Photoshop, wie ich eine Ebenenmaske nutze, in der ich für die entsprechende Auswahl einen Verlauf einzeichne und so die dunkle Version des Fotos, die eine Ebene tiefer in Photoshop liegt,  in die hellere Version überblende. Ihr könnt auch die Auswahl sehen, die zeigt, dass ich tatsächlich nur diesen Bereich des Fotos bearbeite.

Noch besser sieht man den Effekt im mittleren Bereich des Gebäudes. Die Idee und Technik ist die Gleiche. Hier blende ich jetzt aber nicht nur die dunkle Version von unten ein, sondern auch die high key Version mit einem entsprechenden Verlauf von oben. Durch diesen starken Kontrast wird dies später die Blickrichtungs-bestimmende Linie im Bild sein. Dies ist kein Zufall, sondern bewusst so gewählt, da es auch die Linie im Bild ist, die direkt aus einer Bildecke (unten links) zum Bildzentrum verläuft. Außerdem ist diese Richtung fast parallel zu der Wolkenrichtung - es passt also alles richtig gut zusammen.

Jetzt bleibt nur noch der Gebäudeteil links oben. Die Technik ist wieder gleich. Wichtig ist, dass man sie konsequent einsetzt, so dass die erwünschte Bildwirkung erzielt wird.

Im Wesentlichen sind wir jetzt fertig. Alle vier bildwichtigen Bereiche sind so herausgearbeitet, wie es für die Bildwirkung gedacht war. Bleibt nur noch das Feintuning. Das dauert aber doch oft recht lange. Die Verläufe werden alle nochmal etwas feiner herausgearbeitet, die Kontraste optimiert und und und ... Die Idee bleibt aber immer gleich: Wie schaffe ich es, die Bildwirkung, die ich von Anfang an im Kopf hatte, noch stärker herauszuarbeiten.

Nachdem ich dann in Photoshop fertig bin, geht das Bild nochmal nach Lightroom. Manche Dinge kriege ich dort einfach besser hin - zum Beispiel Vignetten. Eigentlich habe ich ja schon in Photoshop an einer bildspezifischen Vignette gearbeitet. Diese verstärke ich dann nochmal in Lightroom.

Zu allerletzt geht es dann noch einmal ab nach NIK Silver Efex Pro 2. Ich versuche meinen Fine-Art-Bildern von moderner Architektur immer einen sehr cleanen touch zu geben. Das erreiche ich unter anderem durch eine Selenium-Tonung. Diese baue ich immer in NIK Silver Efex Pro 2 ein. Außerdem ist der hier beschriebene Workflow sehr anfällig dafür, Banding-Effekte zu erzeugen. Diese kann man in gewissem Maße dadurch in den Griff bekommen, dass man eine leichte Körnung hinzufügt. Auch dies passiert bei mir immer in NIK SEP 2.

Und dann ist es soweit - es ist vollbracht: Das Ergebnis, was ich mir ganz zu Beginn vorgestellt habe, ist fertig.